sabato 19 novembre 2011
LOUIS - FERDINAND CELINE
" .....Essere vecchi, vuol dire non trovare più una parte passionale da recitate, cadere in quel intermezzo insipido in cui non si aspetta che la morte .".......
da " VIAGGIO AL TERMINE DELLA NOTTE " di Louis Ferdinand Céline
da " VIAGGIO AL TERMINE DELLA NOTTE " di Louis Ferdinand Céline
venerdì 18 novembre 2011
a Palazzo Reale -- Milano
MAESTRI
Cezanne, impressionista sui generis
Milano omaggia il suo genio
Palazzo Reale racconta il grande francese con una mostra che raccoglie i lavori legati alla Provenza, realizzati tra Aix e i suoi celebri atelier. Quaranta opere a dimostrare la sua distanza dal movimento suo coevo
di LAURA LARCANAvanguardie russe a Vicenza
Amazzoni russe del Novecento
A Vicenza un'altra Avanguardia
Nelle Gallerie di Palazzo Montanari, una grande mostra svela la storia di Goncharova, Popova e le altre. Cinque straordinarie artiste protagoniste di spicco nella sperimentazione. Senza dimenticare la moda di LAURA LARCAN
CATTELAN
"Tutto" Cattelan a New York
irriverenza e provocazione
PAUL ANKA
Le chanteur américano-canadien Paul Anka donne
mercredi à Varsovie un concert promis aux public polonais
il y a 48 ans quand il avait dû annuler sa prestation après
avoir appris l'assassinat du président américain
John Fitzgerald Kennedy.
"Je regrette d'avoir tant tardé à tenir ma promesse.
"Je regrette d'avoir tant tardé à tenir ma promesse.
Excusez-moi pour cette longue attente", a déclaré l'auteur
de Diana cité mardi par l'agence polonaise PAP.
Le soir du 22 novembre 1963, juste avant le dernier concert
d'une série en Pologne, prévu dans la prestigieuse
Sala Kongresowa à Varsovie, le chanteur apprend
la mort du président américain.
Les images télévisées de l'époque montrent alors l'artiste
Les images télévisées de l'époque montrent alors l'artiste
ému aux larmes annonçant au public silencieux l'annulation
de son concert.
Agé à l'époque de 22 ans, Paul Anka (né en juillet 1941
Agé à l'époque de 22 ans, Paul Anka (né en juillet 1941
) avait connu un accueil enthousiaste dans la Pologne communiste
qui commençait alors à s'ouvrir aux musiques d'outre-Atlantique
CAVEMAN
NEW MUSIC
New Albums From Caveman, Los Campesinos! and the Fall
Kevin Cummins/Getty Images
From left Una Baines on keyboard, Martin Bramah, Karl Burns on drums, Mark E. Smith and Tony Friel of the Fall in 1977.
By JON PARELES, JON CARAMANICA and BEN RATLIFF
Published: November 14, 2011
CAVEMAN
Audio
Breaking news about the arts, coverage of live events, critical reviews, multimedia and more.
A sortable calendar of noteworthy cultural events in the New York region, selected by Times critics.
“Coco Beware”
(Magic Man/Orgmusic)
In the songs on Caveman’s debut album, “Coco Beware,” there’s always something flickering and hovering within the mix. It’s a corona of reverb or distortion, or perhaps a sustained keyboard chord or a looped noise, or an unwavering one-chord strum. It’s different from the aggressive, barbed-wire distortion of shoegaze rock, murkier and more vaporous: present but not overwhelming, neither hostile nor welcoming, just a fact of the soundscape, a blur at the horizons. (As a matter of mechanics, the blurring has a lot to do with the capabilities of Caveman’s guitars, which are all handmade by one of the band’s two guitarists, Jimmy Carbonetti, at his Cobra Guitars on the Lower East Side of Manhattan.)
The deliberate soft focus lends depth and an air of mystery to what might have been cool-headed, straightforward indie-rock; there are echoes of the Feelies, the Strokes and, somewhere in the distance, the Beach Boys. Matthew Iwanusa sings lead vocals in a high tenor that stays clear but undemonstrative, calmly delivering terse, elusive lyrics: “Forward motion/’Cause I would like to be one/Decide on me/You’ll try you’ll see.”
Within the fog are clear-cut four-minute songs that set up firm drumbeats and guitar-picking hooks on their way into verse-chorus-verse. One, “December 28th,” is just a two-chord, light-reggae ditty — suitable for, say, Jack Johnson — that lilts, “Our love is here to stay/ooh-woo-woo-hooh,” complete with vocal harmonies. Without hiding the song’s catchiness the production sends clouds of sustained sound drifting past the beat and vocals, all nonchalantly spacey.
But just under the surface anxiety seethes. “My Time” and “Old Friend” grapple with jealous suspicions, while in “Easy Water” the band sings, “I don’t know where I am going/It seems like someone has lost their mind” over a forest of percussion and minor chords strummed into nervous swells of tremolo. In “Thankful” the harmonized, enigmatic refrain — “Thankful are my friends with remorse, ah ah ah ah” — becomes a climactic crescendo, with jittery guitars piling up until the voices disappear. The blur isn’t any kind of cushion; it’s everything the serene, neatly patterned songs can no longer hold back. JON PARELES
LOS CAMPESINOS!
GENTILE BELLINI
LELOIR
Le JAZZ vu par Leloir
DATE :
HORAIRE : 10h à 18h
TARIF : 6 à 10 euros
L’une des trois expositions temporaires proposées depuis le 10 mai rend hommage à Jean-Pierre Leloir, photographe ayant consacré une grande partie de sa vie au jazz et décédé en décembre dernier. « Le jazz vu par Leloir » regroupe plus d’une cinquantaine de photos de l’artiste. Ce dernier est surtout connu du grand public pour sa série de clichés mettant en scène trois des géants de la chanson française : Jacques Brel, Léo Ferré et Georges Brassens. L’exposition, la toute première dédiée exclusivement à Jean-Pierre Leloir, est plus particulièrement consacrée aux grands jazzmen, venus à Paris de 1952 à 1996. On retrouve par exemple Louis Armstrong à l’Olympia en avril 1962, Ella Fitzgerald sur la même scène quelques mois plus tard (mars 1963), mais aussi Miles Davis photographié plus récemment en 1983 ou Herbie Hancok lors d’un concert salle Pleyel en 1974.
Ouverture : tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre, pendant les vacances de Paris (Zone C). Hors vacance, ouvert de 10h à 18h les mercredis, vendredis, samedis et dimanches.
Musée de la Fédération Française de Tennis
Stade Roland-Garros
2, avenue Gordon-Bennett
75016 Paris
Entrée Porte des Mousquetaires
Ouverture : tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre, pendant les vacances de Paris (Zone C). Hors vacance, ouvert de 10h à 18h les mercredis, vendredis, samedis et dimanches.
Musée de la Fédération Française de Tennis
Stade Roland-Garros
2, avenue Gordon-Bennett
75016 Paris
Entrée Porte des Mousquetaires
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