Arte e cultura a cura di Trasalimenti - Gabriele Di Pietro e Daniela Odorizzi
sabato 5 novembre 2011
MAURICE UTRILLO
venerdì 4 novembre 2011
ROBERTO CIACCIO a Milano - Palazzo Reale
Organizzazione e realizzazione della mostra a cura di Elena Tettamanti
Arch. Elena TettamantiVia A. Saffi, 29
20123 Milano
Tel. 02.43.98.24.93
L’esposizione monografica di Roberto Ciaccio “Inter/vallum” costituisce il terzo momento di un percorso espositivo complesso che intende portare a confronto l’opera di un artista contemporaneo, già presente in alcuni importanti musei internazionali, con la filosofia, la musica e l’architettura contemporanee. Questo intenso e costruttivo dialogo ha già dato vita ai primi due eventi espositivi: il primo, “Revenants” (24 marzo - 25 giugno 2006) – riferito alla filosofia – ha avuto luogo a Berlino al Kulturforum, Kupferstichkabinett dei Musei statali con la collaborazione dell’Istituto Italiano di Cultura di Berlino e il patrocinio della Fondazione Antonio Mazzotta di Milano. L’esposizione è stata accompagnata dal convegno “Matrici di Tempo” coordinato da Remo Bodei e promosso dall’Istituto Italiano di Cultura. Il secondo momento espositivo, “Le Son des Ténèbres”(14 novembre - 21 dicembre 2008) – riferito alla musica – ha avuto luogo a Roma all’Istituto Nazionale per la Grafica, Palazzo Fontana di Trevi.
In occasione dell’inaugurazione si è tenuto un concerto pianistico con Antonio Ballista, Philip Corner e Daniele Lombardi, che hanno eseguito partiture ispirate all’opera di Roberto Ciaccio. Il terzo momento espositivo, “Inter/vallum” (21 settembre - 20 novembre 2011) – riferito all’architettura – si sviluppa a partire dalla particolare spazialità delle opere di Roberto Ciaccio e dalla specificità dei materiali impiegati (lastre di rame, zinco, ferro, ferro cromato), che, per le loro dimensioni, caratteri cromatici e di luminosità entrano in suggestive in- terazioni e assonanze con spazi e “luoghi” dell’architettura contemporanea. Le sequenze seriali delle opere di Roberto Ciaccio – grandi lastre metalliche, serie di monotipi e di monoprint – nei loro ritmi intervallari e nelle loro scansioni inducono quelle dinamiche di rinvii e differimenti spazio-temporali accentuati dal fugato delle “serie”. La luminosità delle lastre e il timbro oscuro di taluni cromatismi rivelano il configurarsi di una spazialità nascosta. L’esposizione è pensata e progettata nella sua totalità, attraverso la collaborazione di Roberto Ciaccio con Kurt W. Forster e Remo Bodei, in stretto rapporto con l’architettura del luogo che la ospita e con i suoi caratteri strutturali, e si costituisce pertanto come opera/installazione site specific. Una installazione, quella di Roberto Ciaccio, concepita come nuova Gesamtkunstwerk, in cui pittura, scultura, architettura e musica confluiscono, oltrepassando i loro confini, in una complessa dimensione sinestesica. Parte integrante della totalità dell’opera è l’esecuzione di Mantra di Karlheinz Stockhausen per due pianoforti e live electronics e di una partitura originale di Philip Corner e Lorna Windsor per gong e voce soprano ispirata all’opera/installazione Inter/vallum dell’artista.
Elena Tettamanti
ARTEMISIA GENTILESCHI -- Palazzo Reale - Milano
Artemisia Gentileschi (Roma 1593 - Napoli 1652/53), uno dei grandi artisti del Seicento europeo, ha dovuto aspettare tre secoli per essere giudicata e internazionalmente apprezzata per le qualità della sua professione cioè quella di pittrice. Ciò è avvenuto grazie a un saggio di Roberto Longhi nel 1916, nel quale Longhi esprimeva nei confronti di Artemisia il seguente giudizio: «l'unica donna in Italia che abbia mai saputo che cosa sia pittura, e colore, e impasto, e simili essenzialità...».
Fino al secondo dopoguerra però Artemisia, viene ricordata più per il processo per stupro intentato al collega del padre, Agostino Tassi, - che segnerà completamente la sua vita e la sua carriera - che per i suoi evidenti meriti pittorici. La forza espressiva del suo linguaggio pittorico e l'interesse per la figura artistica di Artemisia vennero letti e utilizzati anche in chiave femminista, ma questo continuò a mettere in ombra i suoi riconoscimenti pittorici.
Solo nel 1991, le viene dedicata una mostra in Casa Buonarroti a Firenze (poi a Roma, all’Istituto San Michele), che è però esclusivamente orientata su quadri da stanza. Dieci anni dopo, Roma, New York e Saint-Louis celebrano i Gentileschi, padre e figlia, ma la parte dedicata ad Artemisia è sempre parziale e non riesce a dare di questa valorosa artista un’immagine adeguata e completa.
La mostra a Palazzo Reale si prefigge di sanare i favori tributati al peraltro eccellente genitore permettendo al visitatore di scoprire ogni nodo essenziale della pittura di Artemisia.
Per la prima volta, verrà presentata una rassegna che dà spazio, non solo ai suoi quadri da camera ma a tutta la sua produzione artistica, mostrando un’artista completa che ha saputo affrontare, con grande qualità artistica, una gamma di generi pittorici e temi molto ampia e variegata.
Il visitatore potrà così conoscere complessivamente - osservando circa 40 opere esposte - la carriera artistica di Artemisia.
La mostra sarà suddivisa cronologicamente nelle quattro fasi che contraddistinguono la sua vita:
gli inizi romani tra l`opera paterna e gli sguardi rivolti a colleghi/concorrenti di Orazio;
gli anni fiorentini;
gli anni venti a Roma, contumace il padre, lei stessa figura guida tra i naturalisti superstiti;
il quasi quarto di secolo di attività napoletana: opere pubbliche e adeguata ricezione nazionale e internazionale delle sue qualità.
Fino al secondo dopoguerra però Artemisia, viene ricordata più per il processo per stupro intentato al collega del padre, Agostino Tassi, - che segnerà completamente la sua vita e la sua carriera - che per i suoi evidenti meriti pittorici. La forza espressiva del suo linguaggio pittorico e l'interesse per la figura artistica di Artemisia vennero letti e utilizzati anche in chiave femminista, ma questo continuò a mettere in ombra i suoi riconoscimenti pittorici.
Solo nel 1991, le viene dedicata una mostra in Casa Buonarroti a Firenze (poi a Roma, all’Istituto San Michele), che è però esclusivamente orientata su quadri da stanza. Dieci anni dopo, Roma, New York e Saint-Louis celebrano i Gentileschi, padre e figlia, ma la parte dedicata ad Artemisia è sempre parziale e non riesce a dare di questa valorosa artista un’immagine adeguata e completa.
La mostra a Palazzo Reale si prefigge di sanare i favori tributati al peraltro eccellente genitore permettendo al visitatore di scoprire ogni nodo essenziale della pittura di Artemisia.
Per la prima volta, verrà presentata una rassegna che dà spazio, non solo ai suoi quadri da camera ma a tutta la sua produzione artistica, mostrando un’artista completa che ha saputo affrontare, con grande qualità artistica, una gamma di generi pittorici e temi molto ampia e variegata.
Il visitatore potrà così conoscere complessivamente - osservando circa 40 opere esposte - la carriera artistica di Artemisia.
La mostra sarà suddivisa cronologicamente nelle quattro fasi che contraddistinguono la sua vita:
gli inizi romani tra l`opera paterna e gli sguardi rivolti a colleghi/concorrenti di Orazio;
gli anni fiorentini;
gli anni venti a Roma, contumace il padre, lei stessa figura guida tra i naturalisti superstiti;
il quasi quarto di secolo di attività napoletana: opere pubbliche e adeguata ricezione nazionale e internazionale delle sue qualità.
Artemisia Gentileschi, Maddalena, olio su tela
Firenze, Galleria Palatina
CEZANNE
| 20 ottobre 2011 26 febbraio 2012 | ||
 | Cézanne. Les ateliers du Midi. Un omaggio a Cézanne e alla sua produzione legata ai celebri ateliers di Aix-en-Provence, tra l’attività en plein air e i lavori in studio. 40 capolavori del grande maestro francese provenienti dai più prestigiosi musei internazionali tra i quali il Musée d’Orsay, il Petit Palais, la Tate, l’Hermitage e la National Gallery di Washington.INFO > | |
Iscriviti a:
Post (Atom)