PAUL KLEE

Paul Klee, (pronuncia pàul clé) (Münchenbuchsee, 18 dicembre 1879 – Muralto, 29 giugno 1940), è stato un pittore tedesco (nonostante fosse nato a Berna, la nazionalità elvetica gli fu conferita solamente dopo la morte, dal momento che il padre non la richiedette mai). Figura eminente dell'arte del XX secolo, Paul Klee, nel periodo della sua formazione, si occupò di musica, poesia, pittura, scegliendo infine quest'ultima forma di espressione come ambito privilegiato e dando così inizio ad una tra le più alte e feconde esperienze artistiche delNovecento.

Al via il Premio Michetti a Francavilla

ANDREA BENETTI AL LXI PREMIO MICHETTI

Arte pittura contemporanea italiana - Andrea Benetti

arte eschimese

NEWS

15/12/2011 - LA STORIA

Gli inuit si raccontano
con le matite colorate

Ning_35 - Ningeokuluk Teevee, Bed of kelp (2004)

Esplode il fenomeno dell’arte esquimese. A Roma apre una
mostra tutta al femminile

ROBERTO GIOVANNINI

ROMA

Cape Dorset, o piuttosto Kinngait - questo il nome del villaggio nel linguaggio degli «inuit», quelli che comunemente da noi si chiamano eschimesi - è un mucchietto di case dove vivono 1.300 anime. Si trova su una baia della parte sud della Terra di Baffin, appena sotto il Circolo polare artico, nel cuore del Territorio del Nunavut. In questo lembo settentrionale di Canada, dove la temperatura media nel «caldo» luglio è di 7 gradi, e di 25 gradi sottozero in gennaio, da molti anni è concentrato il cuore dell’arte del popolo Inuit. Qui dagli anni ‘50 le forme più tradizionali di arte, come la scultura su pietra o su ossa, si sono incontrate con quelle più moderne come la grafica fino a far diventare Kinngait la comunità del Canada «più artistica», con oltre il 20% della manodopera che lavora nel campo dell’arte. Tantissime di queste artiste sono donne: disegnano o dipingono a casa, usando strumenti semplici come le matite colorate, raccontando spesso scene di vita quotidiana o scegliendo invece raffigurazioni più astratte. Questi disegni, poi, vengono portati a Kinngait dai maestri stampatori della West Baffin Eskimo Co-op.

MACA ---- ACRI

MACA - Museo Civico d'Arte Contemporanea Silvio Vigliaturo di Acri

Aspettando la mostra del Gruppo degli Otto, vi presentiamo i suoi membri uno per uno. Mancano solo due giorni all'inaugurazione di sabato 17 dicembre e tocca a EMILIO VEDOVA.

Nato a Venezia, il 9 agosto 1919, EMILIO VEDOVA inizia a lavorare intensamente da autodidatta a partire dagli anni ’30. Giovanissimo, nel 1942, aderisce al movimento antinovecentista Corrente. Negli anni 1944/45, partecipa alla Resistenza. Nel biennio successivo, è tra i firmatari del manifesto Oltre Guernica, a Milano (2 maggio 1946). È tra i fondatori della Nuova Secessione Italiana, poi Fronte Nuovo delle Arti, a Venezia (1 ottobre 1946). Ne esce nel 1948, con un violento intervento contro il Neorealismo. Nel 1952, aderisce al Gruppo degli Otto, ma, l’anno successivo, se ne dissocia con una dichiarazione pubblica tenuta al Convegno Alta Cultura, alla Fondazione Giorgio Cini di Venezia. Dal 1945, il suo studio è a Venezia, dove realizza i primi Plurimi: i Veneziani del 1962/63. Dalla fine del 1963 alla metà del 1965, è a Berlino, ospite del Senato per Arti e Scienze DAAD e nel suo grande atelier al Grünewald realizza la serie dei grandi plurimi berlinesi del 1963/65, sette dei quali, l’Absurdes Berliner Tagebuch ’64, verranno esposti alla terza edizione di Documenta, a Kassel, nel 1964, con risonanza internazionale clamorosa. Dal 1965, inizia un’intensa attività didattica, con una serie di lectures in università, accademie e istituzioni culturali in USA e in Mexico, fino agli anni ‘80. È docente all’Accademia di Belle Arti di Venezia dal 1975 al 1986. Nel 1977 realizza i Plurimi-binari del ciclo Lacerazione e, subito dopo, il ciclo dei …Cosiddetti carnevali… Con Luigi Nono, nel 1984, per la prima mondiale dell'opera Prometeo, realizza Interventi-luce nella struttura scenica dell’ex-chiesa di San Lorenzo, ideata da Renzo Piano. Sono del biennio 1985/86 i cicli dei grandi Dischi, Tondi e Oltre, e del 1987/88 il grande ciclo … in continuum… Negli anni 1989/90 lavora ai Monotipi, nei Workshop Garner Tullis, Santa Barbara e a New York. E, nei laboratori Studios Littleton, North Carolina, alle Vetrografie, 1990. Nel 1997, riceve il Leone d’oro all’opera in occasione della XLVII Biennale di Venezia. Nel 2003, riceve il Premio Nonino. Nel 2004, dona i 7 plurimi dell’Absurdes Berliner Tagebuch ‘64 alla Berlinische Galerie, Museo della Città di Berlino. Nel 2006, realizza un ciclo di Monotipi in collaborazione con Sandro Rumney, nipote di Peggy Guggenheim. Emilio Vedova muore a Venezia all'età di 87 anni, a poco più di un mese dalla scomparsa della moglie, Annabianca.

Mattia Moreni

La Regressione della Specie

personale

Museo Regionale di Scienze Naturali

dal 17/12/2011 al 15/01/2012

L'omaggio che L'AIPS, attraverso la rassegna Lo Slancio, ha deciso di decretare al grande artista pavese Mattia Moreni, ruota intorno al concetto di umanità. Con La Regressione della Specie egli mette in risalto i limiti della nostra specie, sui quali costruisce con ironia un impianto pittorico eccezionale, al confine fra figurazione e visione informale.

La mostra è aperta tutti i giorni dal mercoledì al lunedì dalle 10 alle 19.

www.museoscienzenaturali.it