MANLIO ONORATO

Manlio OManlio Onorato

AL MODO DELLE STELLE

8.10 | 6.11.2011

Casa Gallo - Palazzo Brusarosco Zaccaria Biblioteca Internazionale La Vigna

contra’ Porta S. Croce 3 | Vicenza a cura di Dino Marangon

inaugurazione venerdì 7 ottobre alle ore 18.00

interventi di Mario Bagnara Dino Marangon

seguirà aperitivo

info. 0444 54300 | 348 0310923

MANLIO ONORATO

MART

COMUNICATO STAMPA

Dato avvio al processo
di selezione del nuovo direttore del Mart

Il Consiglio di Amministrazione del Mart, riunitosi in data odierna a Rovereto, sotto la Presidenza di Franco Bernabè ha dato avvio al processo di selezione di un nuovo direttore. Gabriella Belli, direttore in carica, lascerà il museo il 1° dicembre 2011.

Il Cda del Mart verrà assistito nella ricerca del nuovo direttore dalla società Korn/Ferry International, leader mondiale nella ricerca manageriale con all’attivo 40 anni di esperienza.

“Il processo sarà obiettivo e trasparente – ha dichiarato Franco Bernabè – e dovrà garantire l’individuazione di candidati in possesso sia dei necessari requisiti scientifici che di competenze manageriali e gestionali di alto livello.”

Maurizia Villa, amministratore delegato di Korn/Ferry International Italia e responsabile della selezione, ha spiegato che il processo prevede due fasi.

A partire da lunedì 19 settembre e fino al 31 ottobre 2011 verranno esaminate le candidature. Per l’invio si rimanda ai contatti in calce. I requisiti minimi prevedono il possesso di una laurea in Lettere e Filosofia con testi in Storia dell’arte moderna e contemporanea o corsi di laurea assimilabili; una specializzazione o dottorato in Storia dell’arte moderna e contemporanea; cinque anni di esperienza museale in area direttiva nell’ambito di istituzioni d’arte moderna e contemporanea italiane o straniere; un minimo di tre anni di attività come curatore anche freelance in istituzioni d’arte moderna e contemporanea; la conoscenza delle lingue italiana e inglese.

In una fase successiva, a seguito di un colloquio, verrà selezionata una rosa di candidati che sarà sottoposta ad un comitato composto da Franco Bernabè, Presidente del Mart, Isabella Bossi Fedrigotti, Vicepresidente, e Salvatore Settis, presidente del Comitato Scientifico. Il comitato sottoporrà la sua scelta al Consiglio di Amministrazione del Mart.

TRASALIMENTI omaggio a EMILIO VEDOVA

Hans Jean ARP --- poesia

Annaffiami la luna – Jean Arp

febbraio 9, 2008 in Poesia| Etichette: Jean Arp, linguaggio, Poesia

Annaffiami la luna.

Spazzolami i denti delle scale.

Trasportami nella tua valigia di carne sul mio letto d’ossa.

Cuocimi un tuono.

Raccogli i terremoti in una gabbia

E coglimi un mazzo di lampi.

Tagliati in due e mangia una di queste metà.

Eiaculati nell’aria orgogliosa dei getti d’acqua di Versailles.

Bruciati arrotolati a palla.

Sii una palla dal riso arcaico

Che rotola intorno a una pillola.

Getta tutte le tue lingue alle rose.

Regala le tue lingue ai dolci rinoce-rosa.

Pasticciati un pasticcio.

Ranati in rana.

Poniti come firma sotto la mia lettera.

HANS JEAN ARP

Nato a Strasburgo il 16 settembre 1887 e morto a Basilea il 7 giugno 1966

E' stato pittore, scultore e poeta francese.

Tutta la sua arte è segnata dalla ricerca, attraverso la spontanea creatività dell'artista, determinata dal caso, di una essenza spirituale della realtà, quale essa è, al di là delle forme concrete in cui solitamente si manifesta; essenza che non riusciamo a cogliere, al di fuori della creazione artistica, perché la nostra percezione è abituata a muoversi soltanto nel mondo delle forme concrete, perdendo la capacità di andare oltre il livello della realtà materiale.

ART PROJECT

NEWS

15/09/2011 -

Successo per Google Art Project
ma i musei resistono

Google Art Project

Gli italiani sono i maggiori
utenti del sito
dopo gli statunitensi

ROMA

Internet espande la possibilità di consocenza ma non sopperisce all’esigenza di toccare l’arte con mano. Ed, infatti, la grande novità di Google Art Project non ha svuotato i musei. Anzi, ha persino contribuito all’aumento dei visitatori e degli incassi.

Che si tratti di una vera e propria rivoluzione nel modo di fruire l’arte non c’è alcun dubbio: basta pensare che dal proprio pc, in qualsiasi giorno a qualsiasi ora, collegandosi a www.googleartproject.com è infatti possibile effettuare un tour virtuale a 360° di alcuni dei più importanti musei al mondo, passeggiando tra le sale, conoscendone la storia e gustandosi le principali opere esposte, fino al minimo dettaglio . Tutto questo grazie alla tecnologia di Street View. 

HENRY MOORE

Il Parco di HATFIELD HOUSE ospita una esposizione dello scultore inglese Henry Moore fino al 30 settembre.

La cornice , uno dei castelli privati d'Inghilterra più belli (40km. a nord di Londra ),  è ideale perchè l'artista stesso creò opere da installare nel paesaggio. "La scultura è un'arte per l'aria aperta .Preferisco avere un mio pezzo in un qualsiasi  paesaggio,piuttosto che nel più bell'edificio del mondo", sosteneva . Rifiutando la tradizione accademica, diede sempre importanza alle forme libere e fluide. Ispirato da lavori di varie culture,predilesse,fra i temi della sua ricerca,la figura reclinata, e quella della madre che abbraccia il figlio

Henry Moore ( Inghilterra1898-1986).

Fondazione Musei Civici di Venezia

Fondazione Musei Civici di Venezia

INVITO al CONSERVATORIO di Milano per il Centenario del Maestro NINO ROTA CONFERENZA di Lucrezia De Domizio Durini 24 settembre: ...Oltre la Musica....

Il Presidente Arnoldo Mosca Mondadori e il Direttore Sonia Bo

sono lieti di invitare la S.V.

all’incontro di presentazione del Festival Nino Rota,

organizzato dal Conservatorio nei 100 anni della nascita del compositore.

Giovedì 22 settembre, ore 11.00

Sala Puccini

Oltre al Presidente e al Direttore interverranno:

Ettore Napoli, Amedeo Monetti

il Quartetto Antares interpreterà il Quartetto per archi (1948-54) di Nino Rota

Nell’occasione, il Presidente e il Direttore estendono l’invito

alla giornata inaugurale del Festival

Sabato 24 settembre

Sala Puccini, ore 17.00

Pomeriggio di studi: Nino Rota, un Artista semplice

con Ettore Napoli, Lina Wertmüller,

Silvia Rota Blanchaert, Lucrezia De Domizio Durini.

Coordina Luigi Di Fronzo.

Sala Verdi, ore 21.00

Concerto

Tra Fellini e Coppola: Nino Rota per il cinema

Complesso di Ottoni “Brass Band”

del Conservatorio di Musica “G.Verdi” di Milano

(LabOF - Laboratorio orchestrale per fiati)

Direttore Gianmario Bonino

È gradita la conferma al numero 02.762110.206 (da lunedì a venerdì, ore 11.00-13.00)

Ufficio Produzione del Conservatorio di Musica “G.Verdi” di Milano

Il Festival è organizzato con il sostegno di UBI Banco di Brescia

Mediapartner: Milano Design Weekend, Mondadori, RCS, Fondazione Amadeus

I volti del Rinascimento

Berlino, 26 agosto 2011 - E’ LA MOSTRA dell’anno, un evento europeo, “Gesichter der Renaissance, volti del Rinascimento”, aperta ieri al Bode Museum di Berlino (fino al venti novembre, poi andrà a New York). Mai è stato possibile riunire tanti capolavori: vedere cinque Botticelli in una stanza è una sensazione da capogiro, e poi Donatello, i due Bellini, Masaccio, Antonello da Messina, Raffaello, Luca Signorelli e i loro contemporanei, 170 opere venute da ogni parte d’Europa e dagli Stati Uniti, tra cui una cinquantina di oli, oltre i busti e le medaglie. E molti sono i capolavori prestati dai nostri musei, al primo posto gli Uffizi. Sono le facce degli italiani, quelli di allora, principi e banchieri, avventurieri e belle donne, garzoni di bottega e cardinali. La mostra è un omaggio al periodo più splendido del nostro paese. Allora erano i nostri banchieri a concedere prestiti ai monarchi d’Europa. I giornali dedicano all’evento pagine e interi inserti, compresa la popolare “Bild Zeitung” che le dedica la prima pagina.

LA PROTAGONISTA della mostra è la “Dama con l’ermellino”, dipinta da Leonardo da Vinci otto anni prima della Monna Lisa: per molti il ritratto della senese Cecilia Gallerani è più affascinante della Gioconda. La giovane aveva sedici anni ed era l’amante di Lodovico Sforza. Lui sposò poi per ragioni dinastiche Beatrice d’Este, ma lei era una poetessa ammirata e amata da letterati e artisti.
Il quadro, una sottile lastra di noce 54 centimetri per 43, racchiude cinque secoli della storia europea, da Milano a Cracovia, a Parigi e Berlino, tra amori e guerre. Per trecento anni scomparve per ricomparire nella mani di un giovane principe, Jerzy Adam Czartoryski, discendente di una delle più antiche dinastie di Polonia. All’inizio dell’Ottocento, compra a Roma la “Dama” per la madre, che vuole creare un museo. Ma l’attribuzione a Leonardo non è ancora certa. Il destino di Adam è quello della sua patria tormentata: si batte per la Russia, e poi contro lo Zar, condannato a morte dallo zar Nicola fugge a Parigi portando con sé il ritratto.
Cecilia dallo sguardo obliquo e fiero torna a Cracovia alla morte del principe. Allo scoppio della Grande Guerra, viene messa al sicuro a Dresda, per rientrare in Polonia nel 1920. Non c’è pace per la giovane con l’ermellino. Nel ’39 giungono i nazisti, e se ne impossessa Hans Frank, il “boia di Auschwitz”.

PORTA il quadro nella sua villa in Baviera. Il figlio Norman si ricorda che il padre controllava personalmente ogni giorno temperatura e umidità per preservare il capolavoro. Si curava di Cecilia, mentre mandava nelle camere a gas migliaia di ebrei. Dopo la guerra, la “Dama” rimase a Berlino per un breve tempo prima di venire restituita a Cracovia. Il dipinto è così fragile da non poter seguire la mostra a New York. 

Martedì in Arte 2011

Martedì in Arte 2011

Dalle 19.00 alle 23.00 aprono gratuitamente i principali Musei statali

Il Ministero per i beni e le attività culturali, visto il grande successo registrato nello scorso autunno ripropone i “Martedì in Arte”. 
Questa iniziativa ha come obiettivo quello di portare, in orari inconsueti, i cittadini nei luoghi d’arte, affinché anche chi lavora tutto il giorno, possa godere delle bellezze artistiche del nostro Paese. In alcuni luoghi verranno anche organizzati eventi e spettacoli.

FRITZ BAUMGARTNER

Fritz Baumgartner. L’astrazione

Fritz Baumgartner. L’astrazione

Giorgio Vasari

Vasari pittore in mostra ad Arezzo

Eventi Mostre mostre 2011 mostre autunno 2011 Toscana 18.07.11

“Giorgio Vasari disegnatore e pittore” è la mostra principe di un vero e proprio itinerario vasariano che si sviluppa in tutta la Toscana dal 3 settembre all'11 dicembre...

 

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La città di Arezzo rende omaggio al V centenario della nascita di Giorgio Vasari (1511-2011) con la mostra “Giorgio Vasari disegnatore e pittore” allestita negli spazi della Galleria comunale dal 3 settembre al 11 dicembre 2011.
In un vero e proprio itinerario vasariano che si snocciola tra la città e la provincia, è possibile infatti ammirare le opere, disegni straordinari, dipinti restaurati e prime visione del maestro oltre che entrare in contatto con ricordo e testimonianze della sua vita.

Giorgio Vasari è famoso nel mondo soprattutto come critico d'arte e testimone del suo tempo grazie alle due edizioni delle “Vite” (1550 e1568), opere primarie per la nascita della moderna storiografia artistica, ma continua ad affascinare e riesce ancora a stupire per la ricchezza della sua produzione artistica e per le sue opere.
Fu uomo di cultura e un artista apprezzato in tutta Italia, letterato ed amico dei maggiori intellettuali del suo tempo, architetto e pittore alla corte di Cosimo I de’Medici e oggi, cinquecento anni dopo la sua nascita, mentre Firenze celebra il Vasari alla corte medicea, la sua città natale, Arezzo, gli rende omaggio con orgoglio alla sua opera intera.

Un’esposizione puntuale e completa riporta molte opere del maestro e mira a ripercorrere , seguendone le tappe, le vicende salienti e l’evoluzione stilistica dell’aretino (circa 40 sono i lavori di Vasari e una decina quelli dei contemporanei).

Sono presenti dunque opere come la Deposizione nel Sepolcro del 1532 e il bellissimo Ritratto del duca Alessandro de' Medici armato degli Uffizi, e ancora, alcuni eccezionali disegni provenienti dal Louvre e gli studi per la Cupola di S.Maria del Fiore a Firenza, le Sacre Famiglie e, per la prima volta insieme, la Fucina di Vulcano con il grande Studio preparatorio per la Caccia d'Amore.


Giorgio Vasari disegnatore e pittore
Galleria Comunale d’Arte Contemporanea
Arezzo
3 settembre 2011 – 11 dicembre 2011

le avanguardie a Roma

Romania, avanguardie sconosciute

Donne al cimitero di Nicolae Tonitza

Al Vittoriano una vetrina (sciatta)
di artisti e movimenti

MARCO VALLORA

ROMA

E’ curioso, forse a causa della cortina di ferro (o dell’embargo di quanto non rientrava nell’ortodossia sovietica del realismo socialista) il silenzio confuso, un po’ ingiustificato e provinciale, che è sceso su tutto quello che è capitato in Romania, tra il fiorire delle avanguardie storiche e la fine del secondo dopoguerra. Un solo esempio, quasi una scommessa: chi saprebbe vincersi un premio, rispondendo sicuro che Victor Brauner, il pittore surrealista caro a Breton e celebre per le sue figure geometrico-sessuali, in stile Tanguy, non era parigino, come molti pensano e nemmeno tedesco, come spesso si legge, ma invece proprio rumeno? Curiosa, questa prolungata, significativa ignoranza caparbia, su quell’universo pur fervente.

E dire che la Romania nel campo dell’arte ha regalato al mondo degli innovatori autentici e ribelli, magari fuggiti di patria troppo presto, come Tzara e Brancusi, o come il «nouveau realiste» Daniel Spoerri, oppure un fotografo originale e colto quale Brassai. Innovatori veri che, senza retorica, han fatto parte rilevante della cultura del Moderno. Ed è difficile pensare il nostro '900 senza Tzara, o Brancusi o Jonesco, ma anche senza Marcel Jancu (o Janco) che ha collaborato intensamente al fiorire del movimento Dada, protagonista delle geniali serate al Cabaret Voltaire di Zurigo, insieme a un emigrato che non voleva mettersi troppo in luce, come Vladimir Ilijc Ulianov, meglio conosciuto come Lenin, che giocava a scacchi con il poeta Tzara. Tutto questo, ahimè, non si scopre né si può sospettare, vedendo la purtroppo diseguale rassegna, come sempre un po' trasandata, al Vittoriano, che però ha il merito, almeno, di sottolineare questa lacuna vistosa, che andrebbe colmata con più acribia.

Stupisce per esempio, che in mostra ed in catalogo, la divertente tela di Baltazar, dedicata ad un gruppo di signorine dall’aria condiscendente, che ricorda un poco il nostro Bonzagni, abbia titolo di I vagabondi o che il saggio critico principale contenga alcune imprecisioni allarmanti, sostenendo che il modernismo equivalga a un’arte conservatrice compromessa («miscuglio di modernismi moderati»: bell'ossimoro davvero) che alle durezze «tedesche» della Nuova Oggettività, che qui si fa sentire non poco (basta pensare ai ritratti di Eder) si possa giungere «scivolando armoniosamente», e che il decisivo apporto del dadaismo si possa prendere così sottogamba («aurora dadaista nata nei lunatici incontri del Cabaret Voltaire»).

Detto questo, una passeggiata tra pittori troppo sconosciuti, salvo ai maniaci della curiosità, come Radulescu, Max Herman Maxy, Elena Popeea (che ricorda un po’ Pascin), il materico fiammaggiante Theodulesco-Sion, il quasi informale Phoebus, o il naif-bizantino Michailescuy, che ricorda un poco il nostro Tullio Garbari, è comunque stimolante. Curioso per esempio che questo paese, che avverte la scossa dei Fauves, le innovazioni di Cézanne, l'influenza di Kupka (su Mattis-Teutsch) o di Derain, abbia poi tutto un nucleo di artisti paesani che assomiglia in modo incredibile ai nostri secessionisti sardi. Ma anche qui, peccato che di alcuni rivoltosi si mostrino solo le opere tarde di stanco, deviante «richiamo all'ordine», e di un importante rivoluzionario come Jancu, che è stato pure autorevole architetto, unicamente spompati cascami di umiliante ripiego.

I COLORI DELLE AVANGUARDIE
ROMA. COMPLESSO DEL VITTORIANO
FINO AL 15 OTTOBRE

al L.u.C.C.A.

Carte Rivelatrici, i tesori nascosti della collezione Peggy Guggenheim

Pubblicato: martedì 13 settembre 2011 da Daniele

Sarà inaugurata sabato 17 settembre aLucca la mostra Carte rivelatrici. I tesori nascosti della collezione Peggy Guggenheim, curata dal direttore delL.u.C.C.A. Maurizion Vanni. Attingendo dal patrimonio della Collezione Peggy Guggenheim, la mostra al Lu.C.C.A. porta alla luce opere su carta di alcuni tra i più grandi artisti del XX secolo, quali Alechinsky, Arp, Calder, de Kooning, Ernst, Fontana, Hundertwasser, Kandinsky, Kupka, Man Ray, Masson, Matta, Mondrian, Moore, Picasso, Richter, Rivera, Sironi, Tancredi, Tanguy, Tobey e Vedova. Alcune delle opere furono esposte alla Biennale di Venezia del 1948, altre sono state presentate solo in rare occasioni, mentre altre ancora sono mostrate al pubblico per la prima volta. 

da Chagall a Fellini

"Il Teatro del sogno da Chagall a Fellini" ART NEWS 2010-2011 2 (2010) - Durata: 03' 53''
	Il sogno è il tema, il soggetto o il pretesto che ha invaso l’immaginario estetico degli artisti scelti da Luca Beatrice per costruire il percorso espositivo di una mostra che intreccia il Simbolismo di inizio Novecento con l’arte contemporanea, i diversi surrealismi con alcune delle più suggestive espressioni del cinema. sogno , immaginario onirico